Je m’appelle Rosette Mbemba mais lorsque je suis sur scène, je deviens Kudy.
Cela fait quelques années maintenant que la danse fait partie de ma vie.
L’aventure a commencé, à l’adolescensce, avec le Hip-Hop. Je pratiquais alors ce style de danse avec des amies au CRA (centre culturel à Renens).
Puis, j’ai fait la rencontre de Cosimo Sabatella directeur, à l’époque, de l’école Power Dance à Renens. D’abord élève dans cette école, quelques années plus tard je deviens professeure de hip-hop dans cette école. Ma rencontre avec Cosimo Sabatella me permet aussi de participer à mes premiers grands spectacles sur une vraie scène de théâtre, celle du Théâtre Barnabé, à Servion. Le spectacle « Movimento » me permet de chorégraphier mes premières créations pour un spectacle de grande envergure.
Après « Movimento », je prends mon envol en devenant professeure indépendante à Espace D et assistante chorégraphe pour la Revue de Servion durant 3 ans. J’ai, par la suite, également enseigné à l’école Igokat.
L’aventure s’est poursuivie avec l’entrée de la danse contemporaine dans ma vie, il y a maintenant plus de 10 ans. C’est avec Tatiana Devenoges, danseuse et chorégraphe, que je construis ma base au niveau de la danse contemporaine. D’ailleurs, j’ai participé en tant que danseuse à quelques créations de la Cie Arte No Culo, dirigée par Tatiana Devenoges.
Par la suite, le jazz, enseigné par Cindy Diesbach, danseuse et chorégraphe, a également contribué à mon évolution artistique. Cindy Diesbach, directrice de la Cie Skydance, me propose de participer à la chorégraphie et de danser pour le spectacle « Au fil du Temps ».
Le groupe Qraamk me demande de chorégraphier et danser un solo pour sa création intitulée « 118 », c’est la première de mes créations où je danse seule. Je fais un autre solo pour le clip de la chanteuse Pauline Ganty Quartet pour la promotion du festival Suisse Diagonales.
Je collabore à nouveau avec la chorégraphe Cindy Diesbach en tant que danseuse pour la création Skyline dirigée par la Martin’s Tap Dance et la Cie Skydance.
Puis, dans le cadre du festival Kongo Cultures Mondiales, je danse et chorégraphie « Carte Postale », une création afro-contemporaine dans laquelle je collabore avec la danseuse et chorégraphe Céline Fellay. C’est ainsi que la danse afro entre dans ma vie. Dès lors je décide alors de prendre des cours de danse afro. Depuis quelques années maintenant, je pratique en tant qu’élève le sabar, une danse traditionnelle sénégalaise.
Fort de toutes ces expériences dansantes, je décide de créer ma propre compagnie que j’intitule 33 Tours. Ma première création « 33 Tours et puis s’en vont » est présentée à Espace D. Ma deuxième création « Kosakana », en collaboration avec l’artiste R, est présentée au centre socioculturel de Prélaz, à l’Annexe 36 ainsi qu’au casino de Montbenon, dans le cadre du festival Au-delà des préjugés.
Mon parcours & mes projets
Juin 2013 : le groupe Qraamk me demande de chorégraphier et danser un solo pour la création intitulée « 118 ».
12 et 13 septembre 2015 : je présente, à Espace D, avec ma Cie 33 Tours « 33 Tours et puis s’en vont », son premier projet personnel. Avec ma Cie, je travaille actuellement sur ma deuxième création « Axe » que je présenterai en septembre 2017 à Espace D, à nouveau.
Été 2016 : je danse dans la création « Skyline » dirigé par la Martin’s Tap Dance et la CieSkydance. La même année, le jour de son anniversaire, je fais un solo pour le clip de la chanteuse Pauline Ganty Quartet pour la promotion du festival Suisse Diagonales.
3 septembre 2016 : dans le cadre du festival Kongo Cultures Mondiales, je danse et chorégraphie « Carte Postale », une création afro-contemporaine dans laquelle je collabore avec la danseuse et chorégraphe Céline Fellay.
L’envie de collaborer avec Céline était présente depuis longtemps chez moi. Alors lorsque Chouchouna, organisatrice de ce festival m’a proposé de danser, j’ai sauté sur cette occasion pour proposer à Céline de travailler ensemble, c’était la bonne occasion.
C’était la première fois que je faisais une collaboration dans la création d’une pièce. C’était une expérience riche et intéressante.
De février à mars 2018 : j’ai eu la chance de pouvoir danser dans Cargo Congo Lausanne de Stefan Kaegi qui a eu lieu au théâtre de Vidy. Ce spectacle hors-mur a été une belle expérience pour moi et ma première collaboration avec Vidy. Je dois cette collaboration à Christel Welsch qui avait donné mon contact à Vidy. Cette création a eu beaucoup de dates de représentations. Comme je ne pouvais pas faire toutes les dates, j’ai proposé à l’artiste R de me remplacer pour certaines dates. Autant pour moi que pour R, ça a été le début d’une belle histoire entre Vidy et nous.
Octobre 2019 : Dominic Egli est un musicien suisse que je connais. Lorsque j’ai entendu son morceau Newborn, j’ai tout de suite eu l’envie de chorégraphier quelque chose dessus. Il y avait beaucoup de morceaux que j’ai aimé de son album mais mon choix s’est finalement porté sur Newborn.
C’est à l’Espace D que le photographe Michael Gabriele est venu filmer cette chorégraphie que j’ai eu beaucoup de plaisir à danser.
Voilà le résultat que ce magnifique morceau de musique m’a inspiré.
Avril 2020 : en 2020 le Covid entrait dans nos vies. La chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker a proposé un challenge chorégraphique sur une de ses créations Rosas danst Rosas. L’idée était de reproduire un petit bout de cette création en l’interprétant à notre manière, avec notre touche. Je me suis beaucoup amusée à relever ce challenge que j’ai intitulé Rosette danst Rosas.
Je trouve la création de cette chorégraphie très sensuelle. Ces mouvements sont si féminins que j’ai eu emvie de voir si moi aussi je pouvais laisser ma féminité et ma sensualité s’exprimer tout en gardant l’esprit de cette pièce. C’était un exercice intéressant que d’interpréter cette chorégraphie qui m’a pris du temps à faire. Le temps, on en a eu suffisamment pendant ce covid, ce qui m’a permis de bien occuper mes journées.
Avril 2020 : pendant le confinement, un tas de vidéo sortait sur le net où les gens tiraient partie de cette situation pour faire des choses à l’intérieur puisque nous ne pouvions plus sortir. J’ai alors moi aussi eu envie de proposer une petite chorégraphie dans mon salon sur Roll-X du groupe OUiZZZ.
OUIZZZ est un groupe que j’adore. J’ai déjà chorégraphié sur d’autres morceaux de ce groupe notamment avec des cubes, pour un spectacle. Je trouve très inspirant et dansant ce que ce groupe fait. Roll-X est un morceau que j’aime beaucoup. J’avais depuis longtemps envie de danser sur ce morceau. J’ai pour cette chorégraphie d’abord créé les mouvements et les déplacements dans mon salon puis j’ai cherché une musique à mettre sur ce que j’avais créé. Cette chorégraphie improvisée était l’occasion d’enfin danser sur ce morceau.
Mai 2022 : c’est avec beaucoup de plaisir que j’ai pu à nouveau collaborer avec le théâtre de Vidy en tant que danseuse pour une nouvelle création de Franck Edmond Yao et de Monika Gintersdorfer intitulée « Le feu, c’est le feu ». Nous avons également eu l’occasion de jouer cette création au centre socioculturel de la Bourdonnette. Le 24 juin 2023, nous nous produirons dans la salle de spectacle d’Epalinges et le 25 juin 2023 nous aurons le grand honneur de boucler la saison 2022-2023 de Vidy avec cette création.
Grâce à cette création, j’ai appris à danser le coupé-décalé que je n’avais jamais dansé avant. J’aai aussi pu danser le ndombolo, une danse issue de la culture congolaise. J’ai l’immense plaisir de partager à nouveau la scène avec l’artiste R, qui est une grande amie et avec laquelle nous avons créé Kosakana, la deuxième création de ma Cie 33 Tours.
